Olivier Sagne a travaillé pendant près de dix ans en tant qu’assistant réalisateur sur les plateaux de télévision et de cinéma. Il s’est forgé une solide expérience dans les coulisses des films comme « La loi de la jungle » d’Antonin Peretjatko, « Au revoir là haut » d’Albert Dupontel ou encore « L’empereur de Paris » de Jean-François Richet.

Sa première réalisation autoproduite a été remarquée par un journaliste des Cahiers du Cinéma au cours du Festival Cinamazonia. Qualifié de « prometteur », son vécu dans un quartier populaire de Guyane, ses origines Haïtiennes et son imaginaire convergent à travers le portrait de « Lovena », une œuvre sociale et engagée.

Marc Barrat naît et grandit à Cayenne en Guyane, avant de rejoindre l’hexagone pour l’école de Réalisation Audiovisuelle de Paris (ESRA), et fait ses armes comme stagiaire et assistant réalisateur, en premier lieu sur le film « Jean Galmot » aventurier d’Alain Maline (1989).

Après un parcours d’assistant réalisateur, il entame en 1998 une carrière de réalisateur avec notamment son premier court métrage « LE BLUES DU MASKILILI » (1998), puis entre autre son premier long-métrage « ORPAILLEUR » en 2008 et plus récemment le film tv « MEURTRES À CAYENNE » (inédit) en 2019.

Depuis 2004 il assure en parallèle les activités de sa société de production KANOPE FILMS crée en 2004. A son actif la production exécutive de la série de films courts contre le sida « Témoignages » pour le ministère de la santé, en 2008 la production associée du film « Orpailleur », depuis 2011 des programmes courts pour la chaîne Guyane 1ére notamment série « A Kouman » (136 épisodes) réalisée par Olivier Sagne ainsi que des documentaires « Les 7éme Jeux Kalina », « Cap vers l’est », « Voyage en terre des savanes », « les Hongs entre ciel et terre » et « Guyane Underground » en coproduction avec la société 13 productions.

En 2019-2020 Kanopé films assure la production du court métrage « LOVENA » d’Olivier Sagne avec la participation du CNC, du CNES et de la Collectivité territoriale de Guyane et de la CACL.

Kanopé films développe actuellement le deuxiéme long-métrage de Marc BARRAT intitulé « TAPANAONI ».

Initialement créée en Guyane la société Bear Team Production dont je suis associée fondatrice est désormais basée également en région parisienne au plus près des instances nationales qui financent le cinéma et l’audiovisuel.

Avec la production en 2015 du film de Pamela Varela « Madame Cléante n’ira pas au cimetière » soutenu notamment par le CNC et la Région Guyane, mon souhait en tant que productrice est d’accompagner davantage les auteurs-réalisateurs ultra-marins et de contribuer ainsi à la professionnalisation du secteur dans ces territoires.

En tant qu’auteure, la phase d’écriture est une étape que je suis avec une grande attention dans l’exigence de faisabilité des projets et de montages financiers adaptés pour des projets de fiction et de documentaire.

Le long métrage « Le lien qui de nous unit » de Pélagie Serge Poyotte et le court métrage « Lovena » d’Olivier Sagne sont les films produits en 2020.

Maxence Lemonnier a grandi en Normandie. Suite à une CPGE à Nantes, il intègre la Fémis Section Image en 2012. À travers cette formation, il découvre les métiers de chef-opérateur et d’étalonneur. Durant quatre ans, il travaille avec des réalisateurs et producteurs comme Lola Quivoron (Au Loin Baltimore, Stand, Fils du Loup), Félix Rehm (Birds and us, La muse endormie)… Son mémoire de fin d’étude porte sur « L’intérieur jour - espace frontière » . Il étudie le rapport de la lumière pour structurer un espace intérieur, en rupture ou continuité avec l’extérieur.

A sa sortie en 2012, il travaille comme chef-opérateur auprès de jeunes réalisateurs comme Lawrence Valin (Little Jaffna, The Loyal Man), Julien Barazer (Avant que je m’en aille), Benjamin Vutri (Tomber), Marie Rosselet Ruiz ( Le ciel est clair, Lhotar, Family Business) ou Olivier Sagne (Lovena).

Passionné par les voyages, il travaille à l’étranger depuis 2 ans, faisant notamment son premier long-métrage en Turquie.

Actuellement, il prépare le premier long-métrage de Lawrence Valin tout en continuant de nouvelles collaborations avec de jeunes réalisateurs.

Né en Martinique en décembre 1984, Grégory Privat est le fils du pianiste José Privat, connu pour sa participation au groupe antillais internationalement reconnu, Malavoi. Attiré très jeune par le piano, il suit des cours particuliers dès l’âge de six ans et se consacre pendant 10 ans à un apprentissage classique avant de se tourner vers les techniques d’improvisation et le jazz.

Étudiant en école d’ingénieur à Toulouse, il s’échappe le soir pour jouer en petite formation dans les clubs de la ville. C’est plus tard à Paris que Grégory Privat, diplôme d’ingénieur en poche, continue d’assouvir sa passion pour la scène. Durant cette période, au début des années 2000, le pianiste croise le chemin d’autres musiciens tels Jacques Schwarz- Bart, Stéphane Belmondo, Guillaume Perret ou Sonny Troupé.

Désireux de se faire une place dans le milieu du jazz, Grégory Privat participe au concours de piano du Festival de jazz de Montreux en 2008 et au Concours Martial Solal en 2010, au cours desquels il atteint la place de demi-finaliste.
L’année suivante voit la parution du premier album en son nom, Ki Koté. Le succès d’estime reçu par ce premier essai de compositions personnelles encourage le pianiste à poursuivre dans cette voie.

En septembre 2013, il propose l’album Tales of Cyparis, inspiré de l’histoire de Louis- Auguste Cyparis, unique prisonnier survivant de l’éruption de la Montagne Pelée en 1902, engagé à ce titre par le cirque Barnum. Le projet fort bien accueilli par la critique place Grégory Privat parmi les musiciens les plus en vue de la nouvelle scène jazz. Un statut conforté par la sortie en janvier 2015 de son troisième album Luminescence en duo avec Sonny Troupé, fidèle partenaire et grand maître de la musique Gwoka. L’album est nommé aux Victoires du Jazz 2015 dans la catégorie « révélation de l'année, prix Frank- Ténot ».
En 2015, Grégory participe au quartet Liberetto du contrebassiste Lars Danielsson qui l’encourage à signer avec le label ACT : l’album Family Tree de son premier trio (Tilo Bertholo, batterie et Linley Marthe, contrebasse) sort sur le prestigieux label en octobre 2016.
Trois ans plus tard, en quête de liberté et d’indépendance artistique, Grégory crée son propre label Buddham Jazz, produit et enregistre son nouvel album Soley avec Chris Jennings à la contrebasse et Tilo Bertholo à la batterie.

Entre 2015 et 2020, Grégory Privat rencontre plusieurs occasions d’utiliser sa musique pour l’illustration sonore dans le théâtre ou le cinéma :
2015 - Barbara - Yannick Privat `{`Court Métrage`}`
2016 - Cyclone - Compagnie T.R.A.C.K. `{`Théâtre`}`
2017 - Le Monologue du Gwo Pwèl - Compagnie T.R.A.C.K. `{`Théâtre`}`
2019 - Caligula - Compagnie T.R.A.C.K. `{`Théâtre`}`

Professeur des écoles en Guyane, c’est en 2014, lors d’un projet de court-métrage avec mes élèves de CE1, que je me suis décidé à laisser au cinéma une place plus conséquente dans ma vie. J’ai alors décidé de quitter l’éducation Nationale pour vouer ma vie au cinéma.

J’ai réalisé le court-métrage « PANGA » qui a reçu le prix du jury et celui du public au festival Prix de Court 2015. La même année j’ai intégré l’équipe de la série « GUYANE » de Canal+ en tant qu’assistant régisseur adjoint.
J’ai ensuite entamé un cursus de deux ans à l’école EICAR pour me former à la réalisation.

En 2016 j’ai réalisé le court-métrage « LE GOÛT DU CALOU » sur le transport de cocaïne entre Cayenne et Paris, puis j’ai participé au tournage de la série « MARONI » d’Arte en tant qu’assistant régisseur adjoint. J’ai réalisé le court-métrage « LE VOILE » qui traite de l’inceste et j’ai intégré l’équipe du casting de la série « GUYANE » SAISON 2 entre 2017 et 2018.

En 2019 j’ai été 2ème Assistant Mise en Scène sur le court-métrage
« LOVENA » d’Olivier SAGNE puis j’ai réalisé le court-métrage
« PARCE-CE QUE JE T’AIME » qui parle de féminicide.

En 2020 j’ai co-réalisé le documentaire « S’AIMER EN GUYANE » avec la réalisatrice Léa MAGNIEN.

Delphine Zingg a travaillé au théâtre comme comédienne, dans des pièces mise en scène par Matthias Langhoff, Laurent Gutmann, Michel Dydim, Cécile Backès...Au cinéma elle est actrice dans des films long-métrages réalisés par Francesca Comencini, Bernard Rapp, Alain Gomis, Jérome Bonnell, Philippe Leguay...

En 2010 elle est appelée pour le tournage d’un film d’Alain Gomis au Sénégal pour lequel on lui confie le casting et le coaching des acteurs. D’autres réalisateurs feront appel à elle par la suite dont Céline Sciamma, Paul Manate, Frédéric Farrucci , Olivier Sagne, Fanny Liatard, Jeremy Trouill, Jacques Audiard…

En 2017 le film « Félicité » dont elle est co-scénariste et coach d’acteurs remporte l’Ours d’argent à la Berlinale.

Ces expériences lui ont permis de voyager dans l'intimité des acteurs de toutes cultures à travers le monde au Sénégal, au Congo et récemment à Tahiti ou encore en Guyane…

Forte de ce partage, elle dépose ses émotions au travers d’œuvres personnelles, sculptures, peintures ou broderies… afin de laisser une trace spirituelle des fulgurances qu'elle traverse et dont elle se nourrit.

Karl LERUS est un monteur/réalisateur Guyanais né à Cayenne en 1984. Passionné par le monde de l’image depuis ses 15 ans il poursuit après son baccalauréat des études dans l’audiovisuelle à Lyon.

De retour en Guyane en 2010 il se professionnalise, réalise et monte entre autres des clips vidéos et des émissions pour la télévision.
2014 il part s'installer à Paris où il évolue depuis, travaillant à la fois pour la télévision (magazines, reportages, promos) et pour le cinéma (court-métrages).

Le court-métrage Lovena fait partie des nombreuses collaborations entamées avec Olivier Sagne depuis plusieurs années.

Né le 19 Décembre 1959 à Nérac.

Arrive en Guyane en 1987 après plusieurs années passées à la découverte de l’Amérique centrale et du Sud

Débute dans le cinéma en 1989 sur le film d’Alain Maline « Jean Galmot Aventurier » en temps que constructeur sur le décor d’un village amérindien et d’un site d’orpaillage sur les berges de l’Oyapoque.

Constructeur à nouveau sur « Le vieux qui lisait des romans d’amour » en 1999 a Cacao, puis à Paris sur « Laisser Passer » de Tavernier en 2000.

Décorateur et accessoiriste sur 5 épisodes de « L’instit » en 2002 et 2003 en Guyane puis en métropole, puis chef constructeur sur « la Ferme célébrités » en 2004 à Sinnamary

C’est sur le film de Marc Barrat « Orpailleur » en 2008 qu’il devient chef décorateur, puis suivront « 600 KG d’or pur » d’Eric Besnard, « La loi de la jungle » d’Antonin Peretjatko, « Maroni » d’Olivier Abbou, la saison 2 de la série « Guyane », « Meurtres à Cayenne » de Marc Barrat, et enfin « Lovena » d’Olivier Sagne.

D’origine bretonne, Tanguy grandit aux Pays-Bas puis en banlieue Parisienne.

Jeune, il nourrit une passion pour les matières sonores. Il effectue ses premiers montages dès l’apparition des premiers lecteurs à double cassettes puis des logiciels de base sur ordinateur.

Quelques années plus tard, il obtient une licence de Physique à l’université de Versailles qui lui permet d’intégrer la fac de Brest. Il y suit le cursus « Image et Son » et décroche un master.

En parallèle et pour financer ses études, il multiplie les petits boulots, enregistre et monte des projets de mix-tape de djs et artistes de son entourage et se produit en tant que dj dans des pubs et en concerts.

À la fin de ses études c’est la Guyane qu’il décide de rejoindre pour s’y épanouir en tant qu’assistant son puis chef opérateur son, en documentaire et fiction. Avec presque 10 ans d’expérience, il signe la réalisation sonore de nombreux films, documentaires et productions TV.

Après des études littéraires et cinématographiques en Cinésup, puis à Paris I Panthéon Sorbonne, Marianne Nicole commence la direction de production en 2010, avec notamment ``Un Monde sans femmes`` de Guillaume Brac, avec Vincent Macaigne, Laure Calamy et Constance Rousseau chez Année Zéro.

Elle gère par la suite la fabrication de nombreuses fictions, souvent ambitieuses, allant de films tournés en Guadeloupe avec ``Un Toit pour mes vieux Os`` de Julien Silloray chez Sésame Films, aux projets nécessitant des effets spéciaux et des techniques d'animation comme ``Belle à croquer``, réalisé et produit par Axel Courtière, avec Offshore Films et Les Fées Productions.

Plus récemment, elle a travaillé sur ``Moi, Maman, ma mère est moi`` de Christophe Le Masne, un long métrage produit par Takami Productions, avec Grégory Montel, Olivia Côte, Philippe Rebbot, Lolita Chammah et Philippe Nahon. Marianne a également travaillé sur quelques documentaires avec ``Foudre``, un long métrage de Manuela Morgaine chez Mezzanine Films et Envers compagnie, ou encore la web série Arte ``Paris 8, la fac Hip hop`` de Pascal Tessaud chez Cypher Films.

Côté télévision, elle a travaillé au Brésil comme chargée de production sur ``Un Soir de fête à Rio``, une émission présentée par Stéphane Bern, avec la participation d'Édouard Baer, et produite par Cinétévé pour France 2.

Elle est actuellement en préparation d'un long métrage devant se tourner à New York, Paris et en Guyane, ``Un Coq sur un escalier de secours`` de Guetty Felin et produit par Aldabra Films et BelleMoon Productions. A côté de cela, Marianne cultive un côté touche à tout : écriture, montage, décoration… autant de pratiques qui nourrissent son approche de la direction de production.

Amoureuse des musiques guyanaises, c’est par son implication bénévole au sein du SAS Prod que la passion de Chloé Bebronne pour l’audiovisuel s’est déclenchée. En voulant mettre en image les sons produits par son association à travers des clips, Chloé a pris goût très rapidement aux ambiances particulières des tournages.

D’assistante de production (série « Guyane », émission musicale « ZIK Truck », court métrage « Lovena » d’Olivier Sagne, etc.) à directrice de casting (série Maroni 2) en passant par scripte (Teaser « le caïman d’or » d’Alain Maline,...), fixeuse (série documentaire « Guyane Underground) ou encore assistante réalisateur (long métrage « Chimenchyen » de Stéphane Floricien), Chloé a multiplié les expériences et engrangé des compétences en fonction des opportunités présentes.

En 2020, elle a réalisé en autoproduction son premier très court-métrage « Ma mère est une super-héroïne » sur les violences conjugales du point de vue naïf d’un enfant.